Ein großer Sprung, eine mehrfache Wendung, eine komplizierte Choreographie – und, Pop. Es geht eine Verletzung. Alternativ sind andere Tänzerverletzungen leiser, aber nicht weniger schwächend – sie bauen sich im Laufe der Zeit durch Fehlstellungen oder einfach durch die körperlichen Anforderungen eines bestimmten Stils auf. Verletzungen waren schon immer ein bedauerliches Phänomen im Tanzbereich. Tänzer sind schließlich Sportler (und mehr!).
Post-COVID-Lockdowns verzeichnen jedoch (anekdotisch gesprochen) einen besorgniserregenden Anstieg bei lehrenden Künstlern und Spezialisten für Tanzmedizin bei Verletzungen. Warum könnte das sein? Ein Faktor könnte sein, dass immer mehr Tänzer soziale Medien und andere Internetquellen (ohne Garantie für Fachwissen oder das Arbeiten nach evidenzbasierten Richtlinien) nach Anleitungen zum Dehnen, Konditionieren und mehr suchen.
Umweltfaktoren wie Tanzen in kleinen Räumen, auf nicht gefederten Böden – auch aufgrund von COVID-bedingten Faktoren – scheinen dort nicht geholfen zu haben. Darüber hinaus sind die Tänzer, auch aufgrund von COVID, in volle Saisons zurückgekehrt, in denen sie möglicherweise nicht in der Lage waren, in der Form zu bleiben, die erforderlich ist, um die Anforderungen des Tanzens durch ein Programm nach dem anderen zu erfüllen.
Im ersten Teil einer dreiteiligen Serie über dieses Phänomen werden wir diese Faktoren untersuchen – zumindest das, was wir über sie wissen (bevor wir sagen können, dass wir es sind Ja wirklich sicher wissen, müssen tanzmedizinische Forscher das, was wir sehen, mit empirischen Daten validieren). Als nächstes werden wir einige technische und anatomische/physiologische Prinzipien untersuchen, die helfen können, das Verletzungsrisiko zu verringern (ganz zu schweigen von der Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten der Tänzer!). Abschließend werden wir einige übergreifende Prinzipien darlegen, um diesem (scheinbar) aktuellen Trend einer Zunahme von Tänzerverletzungen entgegenzuwirken.
Spezialisten für Tanzmedizin wird den Weg weisen. Für diese Serie spricht Dance Informa mit Sue Mayes, Hauptphysiotherapeutin des Australian Ballet; Zac Jones von Heile dich und bewege dich; und Joshua Honrado, Doktor für Athletiktraining am Harkness Center for Dance Injuries der NYU Langone. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife erkunden.
Mayes arbeitet hauptsächlich mit professionellen Tänzern zusammen, die sich in der Regel auf ausgebildete, seriöse Quellen für Konditionierungs- und Dehnungsanweisungen verlassen (und natürlich gibt es dort Ausnahmen). Dennoch sieht sie in den sozialen Medien Bilder, die sie beunruhigen, von Tänzern, die bis an die äußersten Grenzen der Flexibilität gehen. Betrachtet man das eigentliche, ultimative Ziel der Tanzkunst, „warum brauchen wir das? [sort of] Bewegungsbereich, wenn wir ihn nicht kontrollieren können?“ Sie fragt.
Sie ist fest davon überzeugt, dass es viel sicherere Wege gibt, um diesen Endbereich der Bewegung zu erreichen – solche, die auch sicherstellen, dass die Flexibilität gegeben ist unterstützt durch die Muskulatur und die notwendigen anatomischen Strukturen (zB Bänder). In der Tat kann Flexibilität ohne die notwendige anatomische Unterstützung gefährliche Folgen haben – und nicht nur solche, die sofort eintreten (z. B. eine Hüftgelenksdysplasie, die als Folge einer kontinuierlichen und extremen passiven Dehnung auftreten kann, stellt Mayes fest ).
Jones hingegen arbeitet mit jungen Tänzern. Von dem, was er dort beobachtet, ist er auch besorgt. Er sieht Social-Media-Konten, die Übungen und Tipps zum Dehnen teilen, die „der Technik abträglich“ sind. Er hat auch gesehen, was auf diesen Konten geteilt wird, die Aktionen, Prioritäten und Perspektiven verschiedener Personen beeinflusst, die an der Ausbildung eines jungen Tänzers beteiligt sind – von den unterrichtenden Künstlern über die Eltern bis hin zu den Tänzern selbst.
Man könnte sich fragen, wie das alles passiert ist. Wie Jones es sieht, wollten die Tänzer während des COVID-Lockdowns weiter an Zielen für Flexibilität, Technik und Kondition arbeiten, verschiedene Dinge, die für Tänzer wichtig sind, wenn es um ihr Handwerk geht. Als die Studios geschlossen waren (abgesehen von manchmal sporadischen Online-Kursangeboten), war das Internet der Ort, an dem sie sich über all das informieren mussten. Leider „wurde eine Grenze zwischen Lehrer und Schüler geschnitten. Diese tägliche Disziplin und genaue Anleitung waren nicht mehr vorhanden“, erklärt Jones.
Darüber hinaus haben „soziale Medien es noch attraktiver gemacht, Informationen online zu finden“ – wie bereits erwähnt, ist nicht alles davon wissenschaftlich fundiert (Rufe den Gesundheitsexperten zu, die großartige Informationen online teilen – Sie sind sehr da draußen und machen es großartig , wichtige Arbeit!). Denn so vorteilhaft und unterhaltsam es auch sein mag, soziale Medien sind nicht gerade für Kontext, tiefgründige Informationen oder Nuancen ausgelegt (schalten Sie Teil II ein, um viele Anatomie-/Physiologieinformationen zu erhalten – wir werden stolz darauf gehen!).
Mayes wiederholt ein Schlüsselproblem dieses fehlenden Kontexts, wenn es um Bilder von Tänzern in extremen Bewegungsbereichen geht. „Können sie sich wirklich in ihrer Technik so behaupten, dass man ihnen auf der Bühne zuschauen möchte?“ Sie merkt an, dass „wenn Sie sich Bilder auf Instagram ansehen, es ein statisches Bild und keine Bewegung ist“. Letzteres könnte eine ganz andere Geschichte sein. Mayes und Jones sind sich einig, dass diesen Bildern auch der Kontext rund um die Skelettstrukturen von Tänzern fehlt – mit anderen Worten, das Skelett, mit dem Sie geboren wurden, ist dasjenige, mit dem Sie arbeiten müssen.
Zum Beispiel können wir die Länge unserer Gliedmaßen nicht ändern, um das Aussehen unserer Linien oder unsere Hüftstruktur zu verändern, um unsere Wahlbeteiligung sicher zu erhöhen. Jones stellt fest, dass es ist möglich, mit einigen dieser skelettalen Einschränkungen zu arbeiten, um technische und ästhetische Anpassungen vorzunehmen. Dies muss jedoch auf anatomisch informierte, sorgfältige und bewusste Weise geschehen. Das wird meistens nicht durch Übungen von Instagram erreicht. Es bedarf sorgfältiger Einzelarbeit.
Andererseits dort sind Dinge, nach denen wir in Bildern von Tänzern suchen können, um eine bessere Vorstellung von unterstützter, stabiler Technik (oder deren Fehlen) zu bekommen – sind sie zum einen ausgerichtet. „Es wird viel geschummelt“, und dieser Betrug kann in einigen Bildern offensichtlich sein, stellt Mayes unverblümt fest. Dies kann die Besorgnis über Tänzer, die Dehnungs-/Konditionierungsanweisungen aus sozialen Medien erhalten, weiter verschärfen.
Platz, Bodenbelag, Entlassungen meistern: Tanzen mit den richtigen Stützen
Tanzen auf engstem Raum, mit dem Potenzial, an Möbel oder andere Gegenstände zu stoßen – ganz zu schweigen davon Tanzen auf Böden mit weniger als ausreichender Unterstützung der Gelenke der Tänzer – kann nichts geholfen haben, wenn es um diesen scheinbaren Anstieg der Verletzungsraten bei Tänzern geht. In Bezug auf Letzteres stellt Honrado fest, dass die Forschung zu Tanzböden ziemlich deutlich macht, dass die richtige Art einen Unterschied macht.
Er teilt mit, dass bei Harkness viele Tänzer mit Rücken- und Kniebeschwerden zu kämpfen haben – was durchaus damit zusammenhängen kann, dass sie mehr als nur gelegentlich auf nicht gefederten Böden tanzen. Ja, virtuelle Kurse aus der COVID-Lockdown-Ära könnten schwieriger zu finden sein als persönliche Kurse davor (und jetzt könnte man argumentieren). Trotzdem, Tänzer habe trotzdem getanzt – zu Hause und an anderen ihnen zur Verfügung stehenden Räumen. Nicht alle dieser Räume konnten ihnen die sichersten und unterstützendsten Funktionen für ihren sich bewegenden Körper bieten.
Honrado merkt an, dass es (leider) nicht viele Studien gibt, die sich auf die Auswirkungen von COVID-Lockdowns auf Tänzer konzentrieren. Es gab jedoch ein paar, die zu Best Practices in Bezug auf die Entlassung von Tänzern sprechen. Einer aus Portugal untersuchte die Auswirkungen von Kursen zur körperlichen Vorbereitung, die Tänzern während der COVID-Sperren angeboten wurden. Die Studie ergab, dass Tänzer mit sogar ins Studio zurückkehrten, wenn dies sicher war mehr Flexibilität und Mobilität (mit anderen Worten, muskelunterstützte Flexibilität – zum Beispiel die Höhe, in der sich ein Bein selbst anheben kann, anstatt von einer äußeren Kraft unterstützt zu werden).
Honrado glaubt, dass diese Ergebnisse darauf hindeuten, dass „Tänzer sich während der Entlassungen oder anderen Zeiten außerhalb des Studios nicht vollständig ausruhen sollten“. „Wir wissen, dass Flexibilität das erste ist, was nachlässt, also sollten Tänzer weiter daran arbeiten“ – auf sichere, evidenzbasierte Weise, fügt er hinzu. Eine andere Studie aus China ergab jedoch, dass Tänzer, wenn sie von einer Entlassung zurückkehrten – ohne körperliche Vorbereitungskurse – weniger Verletzungen und weniger Müdigkeit hatten. Honrado erklärt, dass diese Ergebnisse davon stammen könnten, dass Tänzer Zeit für ihren Körper haben, sich auszuruhen und zu erholen, aber es ist nicht ganz klar.
(Bleiben Sie dran für Teil III, um mehr von Honrado und all unseren Experten hier darüber zu erfahren, wie Tänzer informiertere Verbraucher von Online-Informationen über Dehnung und Konditionierung sein können – wie zum Beispiel, wie man „rote Flaggen“ für Informationen erkennt, die nicht seriös oder empirisch sind .)
Letztendlich sind die Tänzer, die wir in den sozialen Medien sehen, nicht wir. Wir haben nicht ihren Körper und sie haben unseren nicht. Wir haben nicht ihre einzigartigen künstlerischen Gaben, und sie haben unsere nicht. „Statt jemand anderen zu kopieren, musst du es herausfinden dein eigener Körper und wie Sie kann auf die Technik und Bewegung zugreifen“, erinnert uns Mayes.
Von Kathryn Boland von Tanzinforma.inen unglücklichen, über die Zunahme von Tänzerverletzungen Post-COVID-Lockdowns. Es besteht auch die Hoffnung, dass wir dort nicht stecken bleiben müssen. Jones weist darauf hin, alles wieder auf Technik und Artistik zu bringen (mehr dazu in Teil II, von pädagogischen Best Practices bis hin zu Cross-Training-Prinzipien zur Verletzungsprävention). Die auffälligen Instagram-Bilder von Tänzern, die sich in extremen Bewegungsbereichen dehnen – das sind sie am Ende nicht Ja wirklich was die Kunstform Tanz ausmacht – kann dann aus dem Fokus geraten.
