Unsere Spotlight-Reihe entstand aus dem Wunsch heraus, dass Publikum und andere Künstler mit Tänzern in Kontakt treten, die sie vielleicht nicht kennen – weil der Künstler neu in der Gegend ist oder aus einer anderen Generation oder einem anderen Bereich der Tanzszene stammt. Das Q&A-Format ermöglicht Tanzkünstlern aus Seattle, sich mit eigenen Worten vorzustellen oder mitzuteilen, wo sie sich gerade befinden.
Name und Pronomen:
Akoiya Harris, sie/sie
Wann bist du nach Seattle gekommen und warum?
Ich komme ursprünglich von hier, meine Familie ist in den 60er Jahren von Louisiana in den Central District ausgewandert. Aber ich ging zur Schule und kehrte nach dem Abschluss zurück, weil ich einen Job bei Spectrum bekommen hatte, der im Herbst 2019 begann.
Was ist deine Rolle beim Seattle Dance?
Ich habe das Gefühl, dass ich viele Hüte trage, ich denke, man kann sagen, dass ich ein aktiver Teilnehmer bin. Früher war ich Company Artist beim Spectrum Dance Theatre. Seitdem bin ich freiberuflich tätig. Ich durfte an einigen wirklich coolen Projekten arbeiten, sowohl mit in Seattle ansässigen als auch mit externen Choreografen. Ich habe auch begonnen, eigene Arbeiten zu schaffen und konnte sie an einigen großartigen Orten in der Stadt zeigen. Ich unterrichte auch das ganze Jahr über bei Spectrum und PNB und im Sommer im Ailey Camp. Ich habe auch daran gearbeitet, die mündlichen Überlieferungen von Seattle Black Dance durch ein Projekt mit Wa Na Wari zu archivieren. Über das Black Embodiments Studio habe ich mich sogar mit dem Komponieren von Tänzen beschäftigt.
Welche Art von Arbeit machen/tun Sie am liebsten?
Ich habe ein Gefühl der Notwendigkeit, Dinge zu tun, die die Kultur, aus der ich komme, widerspiegeln und respektieren. Ich möchte ein Teil des Kunstschaffens sein, wo ich Raum bekomme, mein Drehbuch als Black Queer Femme in die Erzählung zu schreiben. Das bedeutet nicht immer, Teil von „Black Projects“ zu sein, aber damit ich mich wohlfühle, muss die Zusammensetzung meiner Identität von denen an der Spitze des Raums berücksichtigt werden.
Als Macher interessierte ich mich dafür, wie Körper und Stimme aufeinander reagieren. Ich denke, das liegt an meiner Liebe zu Ntozake Shange und ihren Choreopoemen. Glücklicherweise habe ich Freunde, die großartige Dichter sind und mir erlaubt haben, alte Werke von ihnen zu verwenden und neue Stücke für Projekte zu schreiben, an denen ich gearbeitet habe.
Wirklich, ich mag es, mit Freunden zu arbeiten. Es erinnert mich daran, wie ich ein Kind war und mit meinen Cousins zu Destiny’s Child und Ciara choreografiert habe. Es macht Spaß, an Freunden zu arbeiten, sie an mir arbeiten zu lassen und gemeinsam Dinge zu erschaffen. Ich mag es auch, mich an meine Nicht-Tänzer-Freunde zu wenden und zu sehen, was dabei herauskommt. Nur ein Haufen Homies, die Kunst machen, versuchen, dafür bezahlt zu werden.
Erzählen Sie uns von Ihrem nächsten Auftritt.
Das ist nicht mein nächster Auftritt, es passieren vorher ein paar Dinge, aber ich bin wirklich aufgeregt EINE PRAXIS DER RÜCKKEHR. Es passiert mit The Black Collectivity Project durch Nia-Amina Minors Residency Made In Seattle. Sie hat mich, Marco Farroni und David Rue als Mitarbeiter hinzugezogen, und wir arbeiten seit etwas mehr als einem Jahr zusammen, um das Projekt aufzubauen. Wir waren tief in den Kellern der UW-Bibliothek, um Archivmaterialien zu sichten, Oral-History-Interviews zu führen, mit Möglichkeiten zu experimentieren, das Archiv zu choreografieren, uns an die Gemeinschaft zu wenden, um zusammenzuarbeiten. Ich war noch nie dabei, eine Show von Grund auf neu aufzubauen, und ich bin so dankbar, den Prozess mit einem so großartigen Team zu lernen. Ich freue mich sehr, es mit allen teilen zu können.
Was bringst du mit in den Proberaum?
Ich bin ein Jungfrau-Mond und ich denke, ich verkörpere das voll und ganz in Prozessen. Wenn es die Probe von jemand anderem ist, mache ich mir ein paar fleißige Notizen und erinnere mich daran, was du gesagt hast, dass du am besten durch den Tag kommen wolltest.
Erzählen Sie uns von Ihrer Lieblingsaufführung, die Sie in Seattle gesehen haben, und warum Sie sie geliebt haben.
Das ist schwer, hier passiert so viel großartige Arbeit. Im Juni 2021 ging ich zu einer laufenden Ausstellung bei Base of Jade Solomon’s Hüter der Traurigkeit. Tilly Evans-Krueger tanzte und das Publikum war eine Menge bekannter Gesichter in der Black Dance Community hier. Die Vorführung fand zu einer Zeit statt, als ich nicht wusste, was als nächstes kommen würde, und das machte mich nervös. Während ich zusah, wurde ich daran erinnert, dass wenn ich mich auf irgendetwas verlassen kann, dann darauf, dass die Welt ihre Schwere auf den Rücken schwarzer Frauen abladen wird. Manchmal verleihen wir einander unsere Traurigkeit, damit wir uns daran erinnern, wie wir aufstehen sollen. Wenn wir alles alleine tragen, werden wir zusammenbrechen. Dies entfachte in mir den Wunsch, mich der Gemeinschaft zuzuwenden und durch die Unterstützung, die sie mir bot, Arbeit zu schaffen.
Welche Medien lieben Sie oder beeinflussen Sie gerade?
Octavia Butlers Gleichnis vom SämannNtozake Shanges für farbige Mädchen, die an Selbstmord gedacht haben / wenn der Regenbogen genug istEssay von Audre Lorde Gebrauch der Erotik: Die Erotik als Macht sind drei Werke, auf die ich oft zurückgreife, um mich zu erden. Sie geben mir das Gefühl, gesehen, gehalten und herausgefordert zu werden.
Empfehlen Sie drei Dinge!
Wenn Sie in Seattle sind, verbringen Sie einen Tag damit, den Central District zu unterstützen (Arte Noir, Communion, Wa Na Wari, Simply Soulful, Central Cafe, Cafe Avole usw.), aber ziehen Sie vielleicht in Betracht, nicht dorthin zu ziehen …
Holen Sie sich einen Hund, großartig für die psychische Gesundheit. Holen Sie sich aus ethischen Gründen einen aus dem Pfund, und sie sind dort billiger. Wenn Sie sich nicht auf einen Hund festlegen können, vielleicht auf einen Fisch.
Sprechen Sie mit den Ältesten in Ihrem Leben. Schreiben Sie ihre Geschichten auf, nehmen Sie ihre Stimmen auf, erinnern Sie sie daran, dass sie immer noch wichtig sind.
